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高路:电影业里的批评和建设亚洲城ca88网页版官

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高路:电影业里的批评和建设亚洲城ca88网页版官

有好情节的说缺好思想,有好台词的说缺好故事,有好故事的又说缺了点对大时代的描写。前半句还说这个是励志电影,话锋一转又说这是不是在鼓励成功学的盛行?

内蒙古电影何以迎来“新浪潮”

(作者:玄莉群 作者单位:中国传媒大学)

可又怎么样,难道我看了小时代就会跟里面的人物一样生活,就从此一天到晚梦想活在觥筹交错之中?有自己的可取之处,能让一部分人感动、欣慰、喜悦,那就算很不错了。我怎么觉得,这份报告不是在说一部电影,而是在憧憬一部可以载入史册的杰作呢?

姓名:李博 工作单位:

新老合作:传统电影人为新力量保驾护航

你不能一味地让大家在电影院里痛彻心扉、大哭一场,或者心潮澎湃、像打了鸡血一样亢奋才心满意足。

“他们没有一味迎合市场热点,而是将镜头对准现实生活中的小人物,去发掘普通人身上的感人故事,真实而深刻。他们遵循现实主义的创作风格,不盲从好莱坞的创作模式,以自己对生活的认识为基础创作影片。他们还十分擅长挖掘人物的内心世界,作品直击人心,令人感动。”在近日由中国影协指导,内蒙古影协和《电影艺术》编辑部联合主办的“内蒙古籍青年导演作品研讨会”上,中国影协分党组书记、驻会副主席张宏如是总结内蒙古籍青年导演的创作特点。

利弊反思:贡献上票房大于艺术

一部电影用不着承载这么多的希望,我们渴望产生一部伟大的电影作品,但是也得忍受大多数时候与平庸相伴的现实,至少大多数的电影只是为了把大家吸引到电影院中,这是一个产业,它需要各种层次各式各样的电影出现,因为有各式各样、各种需求的人存在,这个市场才有可能繁荣,才有可能为好作品的产生创造出良好的土壤。石头山上想长大树,基本上是很难的。《星星》有人看也有人骂,看的人爱不释手,骂的人也未必就是无理取闹了,唯喜好不同而已,实在没那么多大道理可讲。何况,你要求一部投资一两百万的小成本电影,既不浮华,又不平淡,既要现实又要深刻,既要这样,又要那样,这种可能性能有多大?

电影《老兽》让北京电影学院教授王海洲印象深刻。“影片以个人叙事代替宏大叙事,探究了曾经跨越式发展的鄂尔多斯在经济放缓后人与社会的复杂关系,具有一种直面现实的勇气。”王海洲认为,内蒙古籍青年导演普遍热衷于表现现实生活,又不满足止步于“生活流”的创作风格,“他们通过自己的艺术探索,将大时代中人类复杂而隐秘的内心世界展示给观众,这无疑是更加触动人心的创作方式。”此外,王海洲认为内蒙古籍青年导演的影片不似前辈的作品那样悲壮,风格大多较为忧郁,通常在感伤的情绪中思考人与历史、人与社会、人与人的关系。“例如《老兽》的主人公老杨不仅被社会所抛弃,也被家庭所抛弃,影片中的每一个人都受到了或多或少的伤害;而《心迷宫》虽然呈现出犯罪片的类型风格,但本质上仍是在探讨父子关系,片中父子二人为了实现有效的沟通,付出了极为惨痛的代价。”

新导演的层出不穷、跃跃欲试,改变了中国电影人才的产出方式,传统的代际划分也成了明日黄花。包括曾经以影像美学革命、精英话语意识和文化反思而占据银幕三十年的第五代导演,以个体话语解构家国叙事的第六代导演在内的传统电影人往往经历了一个循序渐进的成长过程,要么是经过周期较长的学院派培养,要么扎根剧组,从助理导演、副导演做起,一步一步走向大导演。而眼下崛起的新导演群体则大多略去了这个漫长的学习过程,进入了成长快车道。尤其是自带粉丝、性价比高,却缺乏实践经验、电影艺术水平有限的跨界导演,往往会搭配一位全能的传统电影人监制来把关,边拍边学习。如赵薇的《致我们终将逝去的青春》由关锦鹏监制,杨庆的《火锅英雄》由陈国富监制,《西游·降魔篇》周星驰全力扶持郭子建,程耳的《边境风云》由宁浩监制,张艺谋给自己女儿张末执导的《28岁未成年》监制,《摆渡人》由王家卫监制。尤为值得一提的是黄建新,最初自己做导演,后来转行做监制,全力扶持电影新人,监制了《万万没想到》《愤怒的小孩》《智取威虎山》《湄公河行动》等作品。毕竟,时代语境已经发生了变迁,这是客观事实。传递新一代观众的情感与生活体验,单依托老一辈电影人恐怕难以实现。这种老一辈电影人与新电影人的良性合作、对话、互补甚至“交接”,对中国电影的未来是大有裨益的。

《2013中国艺术发展报告》26日在京首发,这是一份让众多电影人气馁的报告,基本上把上一年国内上映的、有点影响的电影都一网批尽了。

将镜头对准现实生活中的小人物

近期,导演新人集中涌现,带着风格各异的作品抢滩大银幕:张嘉佳执导的《摆渡人》和王宝强执导的《大闹天竺》票房成绩不差,却因逻辑混乱等问题遭到吐槽;摄影师宋晓飞和录音师董旭首次担纲导演拍摄的《情圣》用黑色幽默探讨婚恋和人生,引爆了话题效应,成为贺岁档的票房黑马;与这些市场热闹景象形成鲜明对比的是,张大磊的导演处女作《八月》在众多文艺青年的翘首企盼中登陆院线,却遭遇市场冷遇,陷入高口碑低排片的尴尬境地。这些现象引起了社会各界对导演新人的关注。电影新力量如何成长,才能对中国电影产业的健康发展产生更加积极的作用,值得思考。

虽然挑了这么多毛病,人皆中枪,但得承认这是好事,严师出高徒,文艺这朵小苗也是在批评声中成长起来的,这么多电影都不入法眼,说明我们现在的眼界很高,古人云,求乎上而得乎中,求乎中而得乎下。所以眼光一定要放得高一点远一点,这样的社会才有追求。

忻钰坤、德格娜、张大磊、周子阳等内蒙古籍青年导演先后推出《心迷宫》《告别》《八月》《老兽》等佳作——

行业洗牌:新导演数量激增

一部伟大的电影,它一定是跟现实结合在一起,一定有人文关怀与批判精神,与世事繁华保持一定的距离,在热闹面前保持一份冷静和清醒,在悲伤面前保持一份乐观。可是恐怕这样的电影还没拍出来,就被扼杀在各种审批之中了。

“与擅长表现荡气回肠的史诗式电影的老一代内蒙古籍导演不同,新一代内蒙古籍青年导演更擅长展示生存的意义、生命的价值和生活的本质,在影片中进行精神叙事和灵魂叙事,提升了内蒙古电影的美学高度。”著名编剧赵葆华举例说明:《告别》从小入口切进大叙事,传递出温暖人心的人文关怀,而《八月》《心迷宫》《老兽》等影片同样从外部展示走向内心叙事,对社会生活进行了深入的精神书写。“这批内蒙古籍青年导演基于自己真实的生活经历,在尊重时代、尊重艺术、尊重观众的基础上,于作品中展现了计划经济向市场经济转型过程中普通人的情感阵痛与精神裂变,真诚地表达了自己对理想的坚守和对精神的守望。”

导演新人的电影在商业院线上获得骄人的票房成绩自然不在话下,近两年涌现的一些作品艺术水平也有所提高,尤其是在艺术电影、纪录电影领域取得了突破性进展,涌现了《心迷宫》《路边野餐》《长江图》《黑处有什么》《喊·山》《塔洛》《清水里的刀子》《我在故宫修文物》等口碑之作。女性导演的队伍也有所壮大,从较早的赵薇、黄真真、金依萌、薛晓路到近期的刘雨霖、姚婷婷、张末、王一淳,为被雄性荷尔蒙笼罩的中国电影注入了一股清新美好的能量。

不烦批评,烦的是拿腔拿调的苛责,烦的是脱离现实的无谓拔高,烦的是非要将某种命题植入到电影之中。烦的是抓住这些在市场面前如履薄冰的电影一顿猛批,却对不思进取的整个创作环境不加反思。事实上,很多批评的声音,并不是因为眼界高,看透了世事沧桑,领悟了人间真谛,只是因为另有一套“高大上”的标准。我想,既然是想为电影好,那么我们也不能光有批评没有建设,很多电影人反映,如今对他们的限制还是有点多的,扼杀了创作的灵感,文联不如在这一方面多给大家想想办法。

中国影协电影文学创作委员会主任、著名编剧张思涛指出,几位创作活跃的内蒙古籍青年电影人大多集编剧和导演于一身,这一方面更能保证作品主题与风格的统一,另一方面也有利于保持制作层面的独立性。“这批导演的作品风格多样,普遍具有可贵的艺术创新精神。例如《心迷宫》采用了典型的戏剧化手法巧妙结构故事,充分发挥误会、巧合、平行蒙太奇等戏剧技巧,将几对互不相干的人物交织在一起,描绘了大时代中小人物的生活与内心矛盾;《八月》《告别》则是散文诗风格的影片,真实展现了当代社会生活的原生态,在发现生活的基础上展示生活、思考生活。”张思涛认为,无论创作戏剧式的影片还是散文式的影片,内蒙古籍青年导演尊重艺术规律、坚守艺术底线、展现艺术个性的品格,十分值得尊重。

导演新人不断冒尖,是市场需求使然。时代的变迁、产业化的深入、创投主体的多样化、大量热钱的涌入是行业洗牌重要的幕后推手。这一批新导演完成了中国电影导演历史的翻页,成为中坚力量,使新的作品形态、电影类型、创作方法、话语方式不断走向市场前台,调动更多的观众走进影院,形成文化热点和舆论焦点,实现了中国电影面貌的革新。

不可否认,这部报告对一些电影的批评还是说到了点子上的,很多人也深有同感,比如,它说《小时代》恶俗,我举双手赞成;说《北京遇上西雅图》缺乏真切的现实感与人生感,也少有人反对;说很多青春类型电影,仅仅满足于以世俗的情感表达和普罗大众的价值规范来获得商业的稳定,这也没错。

内蒙古电影何以迎来“新浪潮”。

曾几何时,中国电影导演“青黄不接”,电影投资还需要“四处化缘”。追溯到2002年,张艺谋的《英雄》开启了中国商业大片的先河。此后,在近10年之中,每一年电影市场的票房问鼎之作几乎清一色都是第五代导演的作品。在社会乃至国际上获得热烈反响的作品也大多出自传统电影人之手。然而,近年来,随着电影市场越来越开放,再加上各种政策的扶持和资本的青睐,越来越多导演新力量开始崭露头角。

而且,你不觉得,这其实也是有点脱离社会实际的吗?或者有好作家没有好导演,有好导演没有好编剧,什么都有了又缺好演员好投资人,这是中国电影业的现状。文学是一切艺术形式的基础,但事实上现在很多成功的电影电视剧并不来源于小说,而是来源于导演或者一个小班子的策划。这不是电影的错,而是整个社会还在进步之中,还在积蓄着力量。

展现普通人的情感阵痛与精神裂变

2011年,虽然张艺谋的《金陵十三钗》以6亿元夺得了国产电影的票房冠军,但滕华涛导演的《失恋33天》以史无前例的3.2亿元票房成绩创造了中小成本电影“黑马”神话,给人留下了更为深刻的印象。同一年,青年导演张猛的《钢的琴》和杜家毅的《转山》等作品也以精湛的品质和较高的完成度引起业内注意。不过,这几个零星青年电影人及作品的涌现,还只能算是代际更迭迹象的一股暗流。2012年乌尔善导演的《画皮2》以7亿多元票房创造了当时国产片的历史最高纪录,6个月后,徐峥导演的《泰囧》又以投资不过三千万元、上映68天、票房12.7亿元的疯狂票房收割率,成为中国电影发展历程中一个重要的节点。从那时开始至今,新导演蜂拥而至,且大致分两类。一类是非科班出身的跨界导演:演员出身的导演有徐峥、赵薇、邓超、吴京等;编剧出身的导演如薛晓路、刁亦男、杨庆、田羽生;畅销书作者转行而来的有郭敬明、韩寒、落落、张嘉佳;歌手导演有崔健、周杰伦;做微电影起家的有肖央;话剧出身是闫非、彭大魔、周申、刘露;主持人导演有何炅以及正在筹备新片的蔡康永;影评人导演如执导《呼吸正常》的李云波;甚至还有经纪人导演,如黄晓明的经纪人黄斌拍了《何以笙箫默》。另一类是科班出身的电影新人,如《边境风云》《罗曼蒂克消亡史》的导演程耳、《绣春刀》的导演路阳、《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏、《路边野餐》的导演毕赣、《谁的青春不迷茫》的导演姚婷婷、《一句顶一万句》的导演刘雨霖等。截至目前,票房第一梯队的成员大换血,主要来自这批新生代导演群体。从电影数量来说,占大多数的也是这些人的作品。

近年来,由内蒙古籍青年导演执导的《心迷宫》《告别》《八月》《老兽》等一批优秀影片先后荣获中国电影金鸡奖、台湾电影金马奖和东京电影节亚洲未来单元最佳影片奖等国内外大奖,受到业界和观众的广泛认可。忻钰坤、德格娜、张大磊、周子阳等一批内蒙古籍青年导演的迅速成长,助推了中国电影新力量的崛起,成为中国电影界值得关注的“内蒙古现象”。甚至有业内人士指出,内蒙古电影的“新浪潮”已经到来。

由于多依托明星效应与粉丝经济,选择快销题材迎合观众口味,导演新人创作出佳作的概率不大。他们的导演艺术水平普遍稚嫩,电影叙事技巧和拍摄方法不熟练,作品的票房贡献大于艺术贡献,导致争议缠身、话题不断,如分别因《摆渡人》《大闹天竺》成为众矢之的的张嘉佳和王宝强就是例证。电影新生代的创作主要偏向于中低成本的爱情片、喜剧片、公路片及玄幻魔幻题材,有艺术、有文化内涵、有现实表达、反映普通人生活的电影太少。这就暴露了新导演群体存在的问题:缺乏直面现实的勇气,在资本面前无法保持自主性。要解决这些问题,新导演们在投身创作之前必须弄清楚“拍什么”“为谁拍”“跟谁一起拍”的问题。作品要服务观众,就必须直面现实,扎根生活,这样才能获得切实的艺术体悟和创作动力。面对资本的诱惑,我们应保持清醒冷静的头脑,不能被其牵着鼻子走,不能被商业市场的表面繁荣冲昏头脑。正所谓“艺文不贵,徒消工夫”,也就是说任何受人瞩目的优秀作品都不是一蹴而就的,青年人应秉持工匠精神,耐得住寂寞,舍得下功夫去打磨作品,这样才有可能拍出有意义、有价值的新经典,引领着中国电影朝着更加健康的方向发展。

“我们就像内蒙古草原上抗旱、耐寒的植物一样,性格大都十分坚韧。”《老兽》导演周子阳说,内蒙古籍青年电影人更愿意扎根在内蒙古的土地上,坚守自己的艺术本真。“我们目睹了人性在时代洪流中发生的巨大变化,并将自己的感受和思考融入作品之中。”周子阳表示,内蒙古电影曾在上世纪八九十年代迎来一次高峰,当时的创作核心力量麦丽丝、张建华等老一代电影人,如今仍在倾尽心力地扶持和帮助当代内蒙古籍青年电影人。“两代内蒙古籍电影人的创作风格既有传承,也各具特色。上一代导演的作品普遍更具草原气质和民族风格,而我们这一代的创作则更偏向于现实主义和文艺气质。”周子阳总结道。

作者简介

内蒙古文联党组书记、副主席张宇表示,希望未来内蒙古籍青年导演能够继续坚守艺术理想,更多地将镜头对准人民,把人民作为创作的主体和主题,用影像记录伟大的时代,用光影展现百姓的人生。“希望他们不断提高专业水平和艺术造诣,顺应当前电影发展的潮流和市场、产业的变化,把握观众多层次、多样化的审美需求,创作出更多深受人民群众喜爱、具有浓郁内蒙古文化风格和特色的电影艺术精品。”

因执导口碑之作《心迷宫》《暴裂无声》而成为炙手可热的新生代导演的忻钰坤也认为,当代内蒙古籍青年导演的创作,受到了老一代的深刻影响。“一方水土养育一方人,内蒙古草原造就了我们的性格,外表粗犷豪放、内心坚韧细腻。也正是得益于这种普遍性格,我们才能够在资金有限的情况下坚持自己的初心,勇于为了实现艺术梦想而不断努力。”忻钰坤表示,内蒙古籍青年导演最可贵之处在于每个人都有自己的风格,“无论题材、类型还是叙事手法,都具有强烈的个性,体现了每个人不同的艺术追求。”他认为,与上一代相比,当代内蒙古籍青年导演在民族题材电影创作方面还有所欠缺,这是自己未来努力的方向。

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